3、劇本創(chuàng)作仍是重中之重

一部成功的小劇場戲曲，什么最重要？

評論家解璽璋近年來在觀看劇目、審讀劇本時發(fā)現(xiàn)，很多劇目涉及不同時代的同一題材，創(chuàng)編的戲曲故事目的性太強，唱詞也好，敘事也好，只是簡單的說教，缺少了趣味性，觀眾看得索然無味。他認為：“故事并不等于戲。有些戲矛盾沖突很激烈，但總覺得很乏味。一些改編劇目對原作研究不足，缺乏對歷史的尊重。”同時他也提醒創(chuàng)作者，小劇場戲曲也要考慮行當的搭配，生旦凈丑，必要的戲曲元素不能缺少，要合理搭配唱腔的設計，做到豐富多樣，才能吸引觀眾走進劇場。

北京京劇院導演白愛蓮也表示，戲曲和中國傳統(tǒng)文化最重要的是兩個字“情趣”。意境的表達都是在情趣的基礎之上才能做到的，很多小劇場創(chuàng)作在情趣方面做得不夠。原因很多，如戲曲的門檻很高，沒有好的演員就難以實現(xiàn)；創(chuàng)新不夠，即便是從傳統(tǒng)戲改編過來也要具有原創(chuàng)性，但有些小劇場戲曲變成了傳統(tǒng)折子戲的整理改編。

講故事情節(jié)，講戲劇沖突，講人物關系是小劇場藝術創(chuàng)作的一個重要方向，但小劇場獨特的演劇樣式和理念又不局限于此。封杰認為，小劇場戲曲不是戲曲小戲，不是把大戲演成小戲，或者折子戲就叫小劇場戲曲。小劇場戲曲是在先鋒戲劇、實驗戲劇等的影響下生發(fā)的一種演藝形式，其本質就是繼承、探索、實驗、創(chuàng)新。繼承是本，創(chuàng)新是魂。應該鼓勵傳統(tǒng)戲曲院團積極創(chuàng)新，創(chuàng)作出與當代社會審美觀、價值觀更加契合的小劇場戲曲作品，吸引觀眾品味傳統(tǒng)文化的新魅力。

4、將青春元素融入傳統(tǒng)戲曲

近年來，隨著小劇場戲曲在探索中不斷發(fā)展，其影響力也在不斷擴大，吸引了不少知名導演、劇作家、演員參與劇目的創(chuàng)作和表演。作為“傳統(tǒng)京劇的時尚演繹者”，余派老生王佩瑜在小劇場京劇領域的探索也是步履不停。她在京昆合演劇目《春水渡》中飾演法海一角，在京劇《十兩金》中擔任制作人。戲曲“名角兒”的參與吸引了更多觀眾走進劇場看戲，也帶動了整個戲曲行業(yè)的良性發(fā)展。

但是由于戲曲創(chuàng)新難度比較大，市場培育不夠，有些小劇場戲曲的實踐依舊固守了傳統(tǒng)，而忽略了時代氣質。王馗非常理解今天的創(chuàng)作者：“對戲曲來說，兼顧傳承經典與創(chuàng)新是很難的?！彼Ｍ鰬蚯灰兂蓚鹘y(tǒng)折子戲的改編，而是要融入時代元素，將青春元素融入傳統(tǒng)戲曲中，在傳承創(chuàng)新中摸索出一條正確的發(fā)展道路。

由于小劇場戲曲的先鋒和實驗性，為青年戲曲人才開辟了一方新天地，吸引了大量中青年戲劇人才投身到小劇場戲曲的創(chuàng)作演出中，通過小劇場的歷練，培養(yǎng)藝術感知力、提高創(chuàng)新力。李卓群在創(chuàng)作出《惜·嬌》《碾玉觀音》《春日宴》等優(yōu)秀劇目后，已經成長為當代小劇場京劇的中堅力量。

市場調研數據顯示，小劇場戲曲最主流的觀眾群體為30歲左右的青年人。從劇本創(chuàng)作到舞臺形式，小劇場戲曲都更具現(xiàn)代都市氣息，讓年輕觀眾感受到戲曲也可以活潑輕松精致。北京聯(lián)合大學副教授、導演羅琦表示，隨著傳統(tǒng)戲曲影響力日漸衰微，小劇場戲曲可以吸引青年觀眾到劇場里來，為戲曲藝術在當代的傳承和發(fā)展找到一條出路。